´Teon´  era apresentado com um rito – ´uma prece aos milhões de índios mortos em toda América´. A vida comunitária, a religiosidade, o contato com o homem branco, a doença, a escravidão e o aniquilamento da cultura indígena eram mostrados numa seqüência de oito quadros plásticos. Uma procissão caminha devagar, seguindo o ritmo pausado de um bumbo. Mantos e máscaras vestem os personagens, que carregam cruzes e varas de bambu. A peça inicia com a preparação de um ritual. Reunidos em círculo, os índios dividem o pão e a água. Logo após, cantam e dançam exprimindo gestos de guerra. A cerimônia é interrompida pela chegada de um índio acorrentado pelas mãos. O grande grupo liberta-o, mas ele já não tem forças para reagir e cai aos pés dos companheiros. A tribo emite um lamento de dor e forma, com seus corpos, vários totens. Nesse momento, ouve-se um assovio imitando a trajetória de uma bomba até a sua explosão. Os totens desmontam; os índios caem mortos. No centro da roda resiste uma única índia, que logo é surpreendida por três figuras que saem do meio do público e cercam os mortos com cavaletes e correntes. A destruição está consumada. A velha índia ateia fogo em seu corpo (o gesto é representado pela manipulação de duas fitas alaranjadas com as quais a interprete envolve até tapar a boca). O final da peça era  marcado pela cadência do bumbo, que acompanhava o tombo lento e pesado da índia. Com a composição das máscaras e indumentárias aliadas à coreografia, os atuadores pretenderam transformar-se em esculturas vivas e envolver o público com num sonho.