A peça transcorria em cinco ambientes. Começava no pátio da Terreira com a encenação da batalha entre Tebas e Argos. Os guerreiros misturavam-se ao público. Os personagens Polinices e Etéocles destacavam-se dos demais por estarem em pernas de pau. Com muita agilidade, os atuadores manejavam espadas e escudos, travavam duelos no telhado, desciam pendurados em cordas e se locomoviam sobre carretéis de fios elétricos (que faziam as vezes de carro de guerra). O som de um bumbo assemelhava-se ao ritmo da batida de um coração primeiramente compassado, depois acelerado e gradativamente lento até cessar por completo.

Num segundo momento, os espectadores eram introduzidos em um grande deserto. Toneladas de areia foram descarregadas dentro do teatro para criar a imagem de ruína e desolação em que se encontrava o povo de Tebas e, também, para reproduzir o símbolo da solidão do homem moderno. A primeira providência que o grupo tomou a estruturar a montagem foi romper a unidade de tempo e espaço característica da tragédia grega. Não queria reproduzir um palácio à semelhança de uma época remota e específica. Então, recusou a linguagem realista e se baseou na estética do fragmento, fundindo as informações do mito aos referenciais do mundo de hoje. Além disso, preferiu o despojamento trabalhando com elementos simples. Este traço foi particularmente marcante no figurino: com exceção dos guerreiros, que usavam indumentária típica, os outros personagens apareciam completamente nus ou parcialmente encobertos com panos coloridos. O deserto incluía um pequeno lago, uma ponte móvel de madeira e cordas, um praticável que servia de fachada da corte e um monte elevado de terra onde ficava exposto o corpo de Polinices (um esqueleto montado com crânio de gesso e ossos de gado). Neste cenário o público assistia ao “Rito de Luto de Antígona e Ismênia”, à “Coroação de Creonte pelo Conselho de Anciãos”, ao “Confronto do rei com seu filho Hemon” (noivo de Antígona), a Impossibilidade do Encontro com Hemon”, entre outros episódios, num total de vinte e cinco cenas das trinta previstas no roteiro da peça. Algumas delas merecem destaque:

“O Rito de Sepultamento”: (Poesia e dramaticidade nos dois enterros de Polinices.) Após ouvir de Ismênia que seria loucura, pois são apenas mulheres e nada podem contra o sistema, Antígona decide ir sozinha enterrar o irmão. A heroína coloca um punhado de terra nas mãos e alguns espectadores e entoa um lamento agude e lírico enquanto se dirige ao corpo. O canto distrai os soldados que fazem a guarda. Com um jarro de cerâmica, ela derrama lentamente os grãos de areia que sepultam o tradiro. Quando o morto é desenterrado, Antígona retorna exaltada. Sua dor e desespero ficam explícitos nos músculos tensos, nos gritos e nos movimentos que faz para enterra-lo novamente.

 “A Roda do Destino”: (Uma cena curta e instigante. Aparecia quando Antígona era condenada.) Os atuadores deitavam-se sobre o eixo do carretel, que antes serviu como carro de guerra. Quando os corpos nus começavam a girar, via-se uma imagem alusiva `a carta número 10 do tarô, a Roda da Fortuna. A roda, símbolo do progresso da humanidade, estava presente em todo o espetáculo, ora como sentido de opressão, ora com o intuito de transformação. Esta cena demonstra o interesse do Grupo em tornar real tudo que fosse descrito no texto. Ela corresponde a um trecho do coro de Sófocles que se refere ao destino do homem.

Na seqüência, o público era levado a uma choupana (uma sala revestida de juta e com um forte cheiro de alfafa) e assistia ao diálogo entre uma mãe e o filho que desertara da guerra. Esta cena não existe em nenhuma versão de Antígona, mas foi a forma do Ói Nóis encontrou também expor a história sob a ótica do povo, já que, na tragédia, clássica, predomina a visão da realeza.

 “A Ronda Báquica”: (A cena mais ousada da peça.) Para ocultar o sofrimento de Antígona, que foi encaminhada à gruta onde deve morrer, e ludibriar o povo a respeito da guerra, que ainda não acabou, Creonte conclama todos a celebrar a tradicional festa da fertilidade – o Bacanal. O rei finge incorporar o deus usando máscara e exibindo extraordinário falo que, a certa altura, é cortado pela espada de uma bacante. O enterro do falo antecipa todo delírio. Durante trinta minutos, os atuadores dançavam, cantavam, bebiam, insinuavam-se ao público e trocavam carícias numa sucessão de jogos eróticos. Com muita sensualidade, ofereciam à platéia uvas, castanhas, flores e vinho. Havia quem aceitasse e quem se escondesse. Nada era previsível durante o Bacanal. Havia pessoas que reagiam com indignação, ofendiam-se e retiravam-se da peça. Outros, mais descontraídos (poucos, é verdade), tiravam a roupa e participavam ativamente. A orgia era interrompida por Tirésias, que acusava Creonte de profanação e o responsabilizava pela iminente desgraça que ameaçava Tebas. “Todos comemoram da graxa de um homem morto”, dizia. Nessa hora ficava visível o constrangimento de alguns espectadores que ainda se deliciavam com as especiarias oferecidas. Por último, os espectadores eram conduzidos à gruta (para ambientá-la , o Ói Nóis forrou uma peça com arbustos do tipo barba-de-bode.) Alertado por Tirésias de que o pior estava para acontecer, Creonte decide voltar atrás e libertar Antígona. Mas chega tarde e a encontra enforcada (a atriz ficava sentada em um balanço com a corda no pescoço e coberta com um manto branco, parecendo que tinha o corpo suspenso.) Revoltado com a morte da noiva, Hemon volta-se contra o pai disposto a matá-lo. Ao fracassar em sua tentativa, suicida-se diante do rei. No final, a derrocada de Tebas. Com o filho morto nos braços, amparado pelas mulheres, Creonte entrega-se ao invasor. Quando as pessoas saíam para o pátio, passavam por escombros de fogo. Sobre os grandes carretéis eram colocados aros de metal forrados com panos que ardiam em chamas para expressar a destruição da cidade.